Sándor Szabó


acoustic guitar artist, composer

Untitled Document

Kedves Barátaim, gitárzene rajongók

2017-ben immár 16. alkalommal rendezzük meg neves külföldi akusztikus gitárosok, Don Ross (Kanada), Livio Gianola (Olaszország), John Goldie (Skócia), Edoardo Bignozzi (Olaszország), Bob Bonastre (Franciaország), Stanislav Barek (Csehország), Andrés Godoy (Chille) vendégszereplésével a XVI. Nemzetközi Akusztikus Gitárzenei Fesztivált.

A fesztivál több tekintetben is rendhagyó lesz és minden eddiginél gazdagabb. A fesztivál hetének elsõ felében 2017. Május 7 és 12 között a szokásos vidéki koncert turnét tartjuk meg. A hét második részében 2017. Május 13-14-én, a fesztivál két egymás utáni hétvégi napján pedig Esztergomban rendezzük meg a gála koncerteket.

A két esztergomi koncert különlegessége lesz, hogy az oda meghívottak csak egyszer lépnek fel és csak Esztergomban. Ezzel szeretnénk az ország más pontjaiból is elhívni a közönséget a híres, stílusalapító gitárosok elõadására, azzal a nem titkolt szándékkel, hogy Esztergom városában újra felélesszük az egykori gitárfesztiválok hagyományát, azonban a mai kornak megfelelõ módon és stílusban.

Május 13-14 én azonban még további programokat is kínálunk az odalátogatóknak. A fesztivál gála napjaira idõzítettük az országos akusztikus gitárzenei tehetségkutatót is.

A programot gazdagítani fogja a Stageshop Hangszerbolt gitár kiállítása és bemutatója is, valamint Don Ross és John Goldie workshopja, amire várjuk a gitáros jelentkezõket.

A koncertek tervezett helyszínei és idõpontjai:

FONTOS! A turné helyszínei és idõpontjai még nem véglegesek, változhatnak! A változásokról folyamatosan adunk tájékoztatást.

No. Dátum Város, helyszín Programok Fellépõk
1. 2017. Május 10.
Szerda
19.00
Törökszentmiklós
Ipolyi Arnold Könyvtár, Múzeum és Kulturális Központ.
Törökszentmiklós, Pánthy Endre út 2-6.
Tel: (56) 390 011
  Bakondi András
Stanislav Barek
Edoardo Bignozzi
Szabó Sándor
Andres Godoy
2. 2017. Május 11.
Csütörtök
19.00
Gyõr, Zichy Palota
9022, Gyõr, Liszt F. u.
  Stanislav Barek
Edoardo Bignozzi
Szabó Sándor
Andres Godoy
3. 2017. Május 12.
Péntek
19.00

Érsekvadkert, Mikszáth Kálmán Közmûvelõdési Intézmény
Rákóczi u. 120
Tel: (35) 540 050
  Stanislav Barek
Edoardo Bignozzi
Szabó Sándor
Andres Godoy
4. 2017. Május 13.
Szombat
19.00
Esztergom MNM Esztergomi Vármúzeum -Hangszerkiállítás és bemutató
- Don Ross workshop
- tehetségkutató
-Esti koncert
Fábián Annamária
Bob Bonastre
Edoardo Bignozzi
Stanislav Barek
Andres Godoy
5. 2017. Május 14.
Vasárnap
19.00
Esztergom MNM Esztergomi Vármúzeum - tehetségkutató
John Goldie workshop
-Hangszerkiállítás és bemutató
-Gála koncert

A tehetségkutató két gyõztese
Don Ross
Livio Gianola,
John Goldie

A XVI. Nemzetközi Akusztikus Gitárzenei Fesztivál meghívott mûvészei


Don Ross. http://donrossonline.com/ A kanadai származású gitáros eredetileg zeneszerzést tanult Torontóban a York University-n. Tehetségét azonban a gitáron kezdte kibontakoztatni, új ritmusok és technikák bemutatásával. Ez az új stílus hamar népszerûvé vált és ennek is köszönhetõen az egyetlen, aki 1988-ban és 1996-ban kétszer is megnyerte a US National Fingerstyle Guitar Championship nevû zenei versenyt. Innentõl pályája meredeken ívelt fel és mára az egyik stílusalapító gitárosként ismerhetjük a nevét. Zenéje a jazz, a blues és a folk egyfajta modern ötvözete, amit megkapó ritmusvilágban ad elõ. Az általa kidolgozott groove alapú pengetés technika mára a fingerstyle gitárosok alap technikai elemévé vált. Idõnként mélyre lehangolt bariton gitárokon is játszik ezzel még inkább hangsúlyozva az energikus, robusztus stílusát, ami õ maga „heavy wood” stílusként határoz meg.


Livio Gianola http://liviogianolaliveconcerts.com/ olasz mûvész talán az egyetlen nem spanyol flamenkó gitáros, aki 15 éve dolgozik a nagyszerû Antonio Canales flamenkó táncossal. Több zenét írt a "Torero" (1992), "Narcissus" (1995), "Gypsy" (1996), "Minotaur" (2002), "Bailaora" (2004) és a "Bohemia" (2006) címû balettekhez. A világ legfontosabb színpadain lépett fel, mint az amsterdami Concertgebouw , a párizsi Theatre des Champs Elisee, a madridi Theatre de la Zarzuela , a sevillai Lope de Vega, a tokyói Bunka Kaikan, a buenos airesi Colon, a kölni Philharmonic, shanghai Grand Theater valamint az athéni Theatre of the Acropolis koncertjein. Ezen túl számtalan európai TV mûsorban lépett fel. Írt zenéket filmekhez és színházi produkciókhoz.


Bob Bonastre http://www.bob-bonastre.com/fr_bio.html A francia gitáros a Párizsi jazz körökben jól ismert muzsikus. Afrikában született francia és spanyol szülõk gyermekeként. A gitározást klasszikus zenével kezdte, mely fokozatosan vezetett az improvizatív stílusok felé. Játékában az afrikai ritmusok szervesen megjelennek. Az európai zenei sajtó kedvezõsen fogadta Existence címû szóló albumát, mely a német Acoustic Music Recordsnál jelent meg, mely nemzetközi díjakat is kapott Svájcban és Franciaországban is. Kiválóan játszik bármely gitáros stílusban a braziltól a kortárs vagy klasszikus gitárzenékig beleértve a ez elektromos gitár modern jazz elõadásmódjait is.


Edoardo Bignozzi http://www.edoardobignozzi.com/ Az olasz mûvész 13 éves korában kezdett gitározni majd ezt követõen zongorázni. 20 éves korától kezdett foglalkozni a jazzel és klasszikus gitáron tovább folytatta tanulmányait. A jazz felé Jim Hall, Cristian Escoude, John Scofield, Mick Goodrick, Joe Diorio muzsikája inspirálta. Számtalan fesztiválon lépett fel, sok TV és rádiómûsorban szerepelt. Pályáját nagyban segítette, hogy 1994-ben megnyerte egy római gitárfesztivál nagydíját. Innentõl neve az érdeklõdés középpontjába került. Zenéjében több kulturális hatást igyekszik ötvözni, kompozíciói a valahol a jazz és a klasszikus zene között helyezkednek el, melyben brazil, indiai hatások is felfedezhetõek. Több olasz filmhez írt zenét. Számos együttesben mûködik közre. Világjáró muzsikus. Lemezei több kiadónál is megjelennek, azonban az Acoustic Music Recordsnál kiadott albumok tükrözik legjobban szólista elõadói is zeneszerzõi kvalitásait.


Stanislav Barek http://www.stanislavbarek.cz/biografie.php a cseh akusztikus gitárvilág elsõszámú alakja. Klasszikus zenei tanulmányait magán tanárnál végezte 1972 - 1975 között Jiøí Jirmal professzornál. A nyugati könnyûzene térhódításával stílust váltott és az amerikai ragtime és fingerstyle stílusában kezdett játszani szólóban és vált ismertté Európa szerte. Számos tévés szereplése volt a Czech TV, Prima, Nova, TOP TV, TV 1 Schweinfurt (Germany), Televize Wroclaw mûsoraiban. Rádiós szereplései közül a Czech Radio – Vltava, Radiožurnál, Praha, Regina, German Editor´s Office, British Editor´s Office, Evropa 2, Radio Beat, Country Radio, Bonton a legfontosabbak. 1991 óta akusztikus gitárkoncerteket szervez és tevékenységével terjedt el az új gitárstílus Csehországban, melyet segítettek publikációi és kotta kiadványai, valamint hanglemezei.


Andrés Godoy https://www.facebook.com/andresgodoyscl chílei származású gitáros egyedülálló jelenség az akusztikus gitárosok világában. 14 évesen egy baleset következtében elvesztette egész jobb karját, ennek ellenére nem hagyta abba a gitározást, és kifejlesztett egy speciálisan a bal kézre épülõ komplex játéktechnikát. Játékát hallgatva fel sem tûnik, hogy a zenéje egyetlen kézének 4 ujjával valósul meg a hangszeren. Zenéje a dél-amerikai zene és a modern fingerstyle ötvözete. Koncertjeivel bejárta a világot és ezúttal hazánkba látogat el.


John Goldie: http://www.johngoldie.co.uk
A skót gitáros 6 éves korában kezdte a zenetanulást. Különféle zenei hatások érték, mint a jazz, a blues, a kelta népzene és a funky. Ezek hatása alatt magán tanárnál folytatott tanulmányokat és tehetsége hamarosan a világ klasszis akusztikus gitárosok közé emelte. Nagy hatással volt rá Martin Taylor jazz gitáros, akivel közös turnét is bonyolítottak. Ez a közös együttmûködés valamint, hogy játszhatott a Jézus Krisztus Szupersztár nemzetközi turné zenekarában meghozta számára a sikert. Ma már olyan nevek mellett játszik mint Gerge Benson, Tommy Emmanuel, Ike Isaacs. Programjában feldolgozások és saját darabok egyaránt szerepelnek. Lendületes és temperamentumos elõadása a magaszintû szórakoztatók közé emeli John Goldie-t. Hazánkban elõször szerepel.


Szabó Sándor www.sandorszabo.com a 16-húros és bariton gitárok mestereként ismert a gitármuzsika nemzetközi birodalmában. Zenéjét az õsi keleti hagyományok mellett a kortárs klasszikus muzsika, a népzene és a jazz is formálta. Egyéni hangvételû játékával, jellegzetes hangzásával és kompozícióival mára a nemzetközi akusztikus gitár világának elismert magyar mûvésze lett. Rendszeresen koncertezik Európában az Egyesült Államokban, Kanadában, Japánban, Koreában, Indiában és Közép-Ázsiában is, és mintegy utazó nagykövete az akusztikus gitár hazai mûvészetének. Ma már több mint 60 hanglemezen hallható játéka. 2010-ben megkomponálta és bemutatta, majd CD-n meg is jelentette a népzenei ihletésû gitármûvét a Magyar Gitár Rapszódiát. Független zenekutatóként az õsi keleti zenét kutatja. 2010-ben elkészítette a Modern Magyar Makám címû albumot, és ezzel a keleti zenei körökben is elismerést vívott ki. 2013-ban és 2015-ben meghívást kapott a Szamarkandban, 2014-ben a Bakuban megrendezett nemzetközi keleti zenei konferenciákra ahol koncerteket adott és elõadást tartott kutatásairól. 2011-ben megjelent a Zene metafizikája, 2015-ben a Zenélõ Õskelet címû könyve.


A 16 húros gitár mûvészete III

1981-ben Debrecenben egy koncerten élõben láttam és hallottam Egberto Gismonti játékát 10 húros gitárján és akkor azt éreztem,
hogy azt a mágikus koncertet azért kellett látnom, hallanom, hogy utat mutasson, merre kell haladnom. Ekkor elköteleztem magam a
sokhúros gitárok mellett. Kezdetben 10 húros, majd 16 húros gitárokon kezdtem játszani. Akkoriban látva a kor gitárzenei trendjeit
nem vonzott, hogy ismert darabokat játsszak, vagy írjak át 16 húros gitárra, sokkal inkább érdekelt a zeneszerzés, létrehozni valami újat,
valami különlegeset, így végül kizárólag a saját zenéimet komponáltam 16 húros gitárra, amivel az évek során külföldön sikerült feltûnést
kelteni és a rajta játszott zenéimmel nemzetközi elismerést kivívnom.

A koncepcióm alapját az a felismerés adta, hogy gitár polifóniáját ki kell terjeszteni, és hogy a sokhúros gitár zenei lehetõségeit csak úgy
lehetséges igazán kihasználni, ha a hangszer igazodik a zenéhez. Célom az volt, hogy a hangszer kihasználatlan, rejtve kínálkozó lehetõségeit
felfedezzem és általa bejárjam a zene mélyebb hangulati és érzelmi tartományait.

2004-ben szerzõi kiadásban megjelentettem A 16 húros gitár mûvészete I., majd 2006-ban A 16 húros gitár mûvészete II. címû albumaimat.
A megjelenéseket követõen több külföldi gitárfesztiválon és koncerten mutattam be az albumok zenei anyagát.
(Japán, Egyesült Államok, Németország, Norvégia, Belgium, Olaszország).

2015-ben megjelent A 16 húros gitár mûvészete III., ami több tekintetben is különbözik az elõzõ kettõtõl. Ezen az albumon már végig nylon húros
gitárt használtam. Az elsõ két albumon a dupla fémhúros gitár hangzáslehetõségeit igyekeztem kihasználni, a III. albumon már a 2012-ben
kifejlesztett újszerû húrozást és a hozzá tartozó pengetési technikát alkalmaztam különféle intervallumhangolásokkal.

A 16 húros gitárjaimat Romanek Tihamér építette, felhasználva a lantépítésben szerzett tapasztalatait valóban egyedi, semmi más gitárhoz nem
hasonlítható hangzású hangszereket alkotott és ezeken az albumokon is igyekszem méltó tiszteletemet kifejezni mestersége iránt.

Az albumon hallható zenérõl már csupán természete miatt is szükségtelen bármit is mondani, annyit azonban talán érdemes megemlíteni, hogy
a darabok tisztán intuitív módon születtek, hagytam, hogy a zene szabadon folyjék a forrásából és nem akartam semmilyen külsõ befolyásnak
engedve formálni és kompromisszumok közé szorítani. Bár a zeném alakulására mindig is erõs hatást gyakorolt az európai és keleti klasszikus
zene, a népzene és a jazz, így mindezen hatások, mint zenei lényemet jellemzõ szûrõk intenzíven mûködtek az ihlet pillanataiban
és talán ezért vált a zene oly személyessé.



Vác, 2015. December 10. Szabó Sándor


Könyv: Zenélõ Õskelet

Érzékelvén, hogy ismét eltelt egy kis idõ, ilyenkor gyakran eszembe jut az ember életének
különbözõ szakaszaira vonatkozó azon felismerés, miszerint az élet harmadik harmada az összegzés ideje.
Bármennyire is tiltakozik ez ellen mindig alkotni vágyó, és mindig magát fiatalnak képzelõ, kreatív elménk, ez így igaz.
Ezt példázza néhány az életem folyamába ágyazott, sok esetben nem várt, de elkerülhetetlenül bekövetkezõ esemény,
amiknek folyománya például a Püski Kiadó az idei Könyvhét alkalmából megjelentetett Zenélõ Õskelet címû könyvem megszületése.
Ezúton szeretném hírül adni, hogy a könyv kapható a Püski Könyvesboltban: Budapest, Krisztina krt. 26, 1013 Tel: (1) 214 3905

A könyv tekinthetõ elõzõ, a Zene metafizikája címû könyvem folytatásának is.
Igyekeztem megtalálni hozzá azt a fogalomrendszert, amivel a könyv mély gondolatisága ellenére is sokkal olvasmányosabb.
A könyv tartalmát a keleti zene iránti évtizedek óta tartó végtelen kíváncsiságom és szeretet szülte. Merõ kíváncsiságból elkezdtem
kutatni a hivatalos magyar zenetörténet kezdete elõtti kort, a Honfoglalás elõtti ázsiai õsök udvari zenéjét. Immár több alkalommal
jutottam el keleti országokba, ahol lehetõségem nyílt mélyebben szemlélni azt a keleti zenét, ami még megmaradt belõle, és lassanként
kezdett kialakulni bennem egy kép a keleti zeneiségrõl. Ez a látvány csak egy köztes szemléleti pozícióban megnyíló perspektívából
látható így: Nyugat és Kelet közötti nézõpontból. Mindkét kultúra szinte csak a sajátját látja, senki nem tart tükröt nekik, hogy egy másik
kultúra viszonylatában szemléljék a sajátjukat, ezért egy köztes nézõpontból a zenének idõbeniségében is egy teljesebb látványa tárul fel.
Ezt a látványt igyekeztem a magam módján megosztani.

Könyvben feldolgoztam keleti zenében tett több évtizedes barangolásaimat. Különösen sokat lendített kutatásaimon a 2013-as üzbegisztáni
és a 2014-es azerbajdzsáni utam, ahol zenei szimpóziumokon vehettem részt és több mint 50 keleti zenei koncertet hallgathattam meg.
Ez a hatalmas, gazdag élménycsomag adott egy mélyebb inspirációt a könyv megírásához. Tartalmát több tekintetben is aktuálisnak vélem
már csupán azért is, mert hazánkban jelenleg pezsgõ világzenei élet zajlik, ami intenzitásában csak a 60-70-es évek rock és jazz mozgalmához
hasonlítható. A mai fiatal zenész generáció mindent kívülrõl készen kap, nem kényszerül a lényének belsõ forrásaira, így a zene már csak
megtanult tevékenység, szakma és feladat számára, így fel sem merül benne saját zenei gyökereinek a tudata és még kevésbé az, hogy
valamikor az õsidõkben egészen más volt az ember zenéhez való viszonya. Errõl is szól a könyv.

A könyvemben 3 fõ részt lehet jól elkülöníteni. A bevezetõben igyekeztem hidat verni az elõzõ és az új könyvem tartalma között.
Elsõ rész panorámát nyit a keletei zenére, történeti áttekintésben és elméleti összehasonlításban a fõ keleti zenei rendszerek bemutatásával.
Ezáltal azt reméltem, hogy az elõzõ könyvet most már fokozott érdeklõdéssel olvasná el az olvasó. A zenei példákat kottarészletekkel
illusztráltam, és ez hasznos lehet zenészeknek, de aki nem tud kottát olvasni, azok számára is érdekes olvasmány lesz.
A Zenebölcseleti elmélkedések címû részben megkíséreltem felidézni egy õsi zeneiségben fogant világot, amikor az ember nem kultúrában,
hanem kultuszban élt. Ebben a fejezetben a zene mélyebb aspektusait is igyekszem bemutatni, gyakran utalva a modern nyugati kultúrában
kialakult zenére, rámutatva annak különbségeire. Megkíséreltem megragadni és fogalomrendszerben rögzíteni a zene emberre gyakorolt
hatásának okát és mûködését. Végül a harmadik részegységben a Modern Magyar Keleti Zene mûvészi laboratóriumába kalauzolom el
az olvasót, ahol mûvészként, zenei régész módjára összefoglalom és megkísérlem újraidézni ázsiai õseink 1000-1500 éves zenéjének egy
lehetséges modern változatát. Akik rendszeresen látogatják a www.hunmaqam.hu oldalt, azok számára a könyv további tartalmas
kiegészítést fog nyújtani. A Modern Magyar Keleti Zene mûvészi laboratóriumában készült zenék pedig ott meg is hallgathatók.

Õszintén remélem, hogy mindazok, akik bármilyen szinten érintettek a világzenével, vagy a keleti zenével rendkívül hasznos információkat
szerezhetnek a könyvbõl és egy egyben egy a mai kultúrában szokatlan panorámát nyit a világra és a zenére.
Végül szeretném megköszönni mindazoknak a segítségét és támogatását, akik nélkül a könyv nem valósulhatott volna meg.

Vác, 2015, Június 30. Szabó Sándor


Új albumok 2014-ben

Örömmel jelentem be, hogy új albumaim jelennek meg a következõ hónapokban. Az amerikai Greydisc records vállalta felvételeim gondozását és közzétételét. Ez egyben egy új korszak eljövetelét is reprezentálja, ugyanis a jövõbeni albumaim már digitális, a CD Baby, Amazon, iTunes és több más helyrõl letölthetõ albumok lesznek. Az alábbi albumok jelennek meg:


2014 Június 10-én megjelenik a Book Of Contemplations címû szóló albumom, melyen 16 húros gitáron és 16 húros lanton játszom.
2014. Júliusában a Fernando Freitezzel készült Convolution címû duó album jelenik meg.
2014. Augusztusában a Fractal címû album jön ki, melyen Michael Manring, Claus Boesser Ferrari és Major Balázs a partnereim.
A felvételek mellé, köszönhetõen Hutton László barátomnak, többoldalas gyönyörû borítók is letölthetõk lesznek.

Az aktuális megjelenésrõl a kiadások elõtt értesítést küldök.


A tervek között szerepelnek további albumok kiadásai is. Egy duó album Claus Boesser Ferrarival, két duó album Heidrich Rolanddal, egy új Ralf Gauck-al és Major Balázzsal készült album. Ezek megjelenésérõl idõben lesznek információk a honlapomon.


Rádió interjú

2013. Június 5.én egy rádió beszélgetésre került sor Szabó Sándorral a Muzsikus Rádióban. A másfél órás igen tartalmas interjúban szokatlanul mély beszélgetés alakult ki Pick Róbert beszélgetõ riporter és Szabó Sándor között. Az mûsor az alábbi linken tölthetõ le:

http://www.matrix2.hu/muzsikus/Muzsikus_20130605.zip

Megjelent a Hidden Dimension Szabó Sándor, Major Balázs és Alf Wilhelm Lundberg trió albuma Norvégiában

Szabó Sándor 2013 Március 21-én közös koncertet adott a norvég Alf Wilhelm Lundberg gitárossal a váci Madách Imre Mûvelõdési Központban. Pár nappal morábban hangfelvételt készítettek duóban és trióban is Major Balázs ütõhangszeressel kiegészülve. Az album azóta Norvégiában az Acoustic Landscapes kiadónál megjelent, mint digitális album, és a www.gubemusic.com portálon érhetõ el és tölthetõ le. Ezen az albumon Szabó Sándor 12 húros bariton gitárokon játszik felvállalva a basszus szerepét is és egyben teret adva a tehetséges fiatal norvég muzsikusnak. Az albumhoz egy letölthetõ borító is tartozk, melyet Hutton László készített és az õ fotói szerepelnek rajta.

Megjelent Kevin Kastning/Sándor Szabó/ Balázs Major: Becoming címû albuma az USA-ban

Az idei év tavaszán jelent meg a Massathusetts állambeli Grey Disc Records kiadásában az új trió album. A lemez tekinthetõ a Triptych folytatásának is. A hangzás azonban szinte elementárisnak mondható. A legfõbb változás a Triptych óta az, hogy Major Balázs további udu-val bõvítette fegyvertárát ezúttal egy olyannal, ami a szubbasszus tartományban szól. Ettõl lett az album hangzása oly széles, monumentális. A felvétel érdekessége, hogy különleges duók is hallhatók, ahol Kevin zongorán, Sándor guzhengen játszik.

A felvételeken az alábbi hangszerek hallhatók:

:Kevin Kastning: 12-string Bass-baritone guitar, Baritone classical guitar, Piano

Szabó Sándor : Classical guitar, 16-string guitar, 10-string Viola caipira guitar, Guzheng

Major Balázs : Percussion

A CD rendelhetõ errõl a honlapról.

 

Megjelent Sándor Szabó/ Dean Magraw: Reservoir címû albuma Németországban

Talán nincs még egy akusztikus gitáros a világon, aki oly következetesen mûködik együtt más gitárosokkal, mint éppen Szabó Sándor. Amikor a világ szólóban elõadott gitárzenéinek nagyobb része már szinte csak a szórakoztatás dimenziójában létezik, addig õ mélyebb szellemiségû és gondolatiságú zenéket produkál szólóban és duóban is. Ha összeszámoljuk hány gitárossal dolgozott együtt és ezekbõl az együttmûködésekbõl hány album született , akkor kiderül, hogy nincs még egy gitáros, aki ennyivel gazdagította a világ duóban elõadott gitárzenéit. Több, mint 20 albumon szerepel duóban illetve egy ütõhangszeressel kiegészülõ trióban. Pár fontos név Szabó Sándor partnereibõl, akikkel lemez is készült, némelyekkel több is: Gilbert Isbin, Kevin Kastning, Fernando Freitez, Michael Manring, Dean Magraw, Veronique Gillet, Ralf Gauck, Heidrich Roland, Edoardo Bignozzi, Alf Wilhelm Lundberg

2012 Augusztusában jelent meg a német Acoustic Music Records gondozásában Szabó Sándor és az amerikai Dean Magraw közös duó albuma. A felvétel még 2008-ban Minessotában készült, az utómunkálatok pedig Magyarországon a Tandem Records stúdiójában. A lemez koncepciója a víz, mint természeti elem életének, átalakulásának kritikus pontjait járja körül muzsikával. A zene és a hangzás is jól illik a támához. Szabó Sándor 6 és 12 húros bariton gitárjaival ideális atmoszférát teremt Dean Magraw különleges hangzású szólóihoz. Idõnként feltûnik egy különleges hangzás, egy elektromos szitár hangja is. Dean Magraw és Szabó Sándor is nagyon érzékeny muzsikusok, tökéletes összhangban és egyensúlyban tartják az album zenéjét az elsõpillanattól az utolsóig. Már évek óta nagyon várták, hogy különleges játékukat, zenéjüket egy album megörökítse. A CD a kiadó honlapján rendelhetõmeg.

 

Megjelent a Book Of Crossings Szabó Sándor ás Kevin Kastning új duó albuma az USA-ban

2012 nyarán jelent meg az USA-ban a Greydisc kiadónál Szabó Sándor és Kevin Kastning új duó albuma Book Of Crossings címmel. A felvételek még a tavasszal, Március végén készültek és máris itt az új album. Ez a lemez már a címével is arra utal, hogy a két gitáros zenei keresztútjai újra és újra találkoznak és ebből immár egy jelentős sorozat született. Hatodik közös lemezüknek különlegessége, hogy Szabó Sándor egy speciális hangolásra átalakított 16 húros gitárján eddig nem hallott módon néha hárfaszerű, máskor zongoraszerű néha pedig lantszerű hangzásokat produkál, messze kiterjeszteve a gitáron egyáltalán játszható zenék határát. Játszik továbbá egy kínai guzheng nevű 21 húros hangszeren is, miközben Kevin Kastning zongorán és különféle gitárokon partnere egy eddig nem hallott egzotikus hangzást alkotva. Kevin kiváló improvizátor, de nem a jazz világából érkezett, hanem a modern kortárs zenéből. Ezen az albumon ugyancsak úttörő módon bánik a hangszereivel. A két gitáros valóban sokat tett eddig a világ gitárkultúrájának gazdagításáért, minden egyes albumukon magas színvonalú hangzással és játékkal örvendeztetik meg hallgatóikat. Az album megjelenése után máris nagyon kedvező kritikákat kapott. Ezek a honlap angol nyelvű részében megtekinthetők.
A CD a magyar közönség számára ezen a honlapon megrendelhető.

Wizzard's Dance

2012 Január elején egy másik különleges album jelent meg Németországban. A Wizzard's Dance című album Ralf Gauck, Szabó Sándor és Major Balázs triójának alkotása. Ezen a színes albumon néhány duó darab mellett inkább a trió muzsikája dominál. A keleti ihletésű és hangzású darabok egyszerre modernek és ősiek, ami miatt a világzenei fesztiválokon várhatóan sikere lesz a triónak. A tró neve AAA Trio, mely a zene és a hangzás minőségére( AAA) igyekszik utalást tenni. Az album a honlapról már rendelhető. Már most tudni lehet hogy az AAA trió lesz az egyik szereplője a XI. Nemzetközi Akusztikusgitár Fesztiválnak 2012 Májusában.

Mindegyik CD ( Magyar Gitár Rapszódia, Tryptich, Wizzard's Dance) audiofil minőségű hangzást ad, ami a legvájt fülűbb hallgatókat is bizonyára elkápráztatja majd annak ellenére, hogy a kiadványok 44,1 kHz 16 bites Red Book szabványú Cd-n jelennek meg. Ugyanis a magasabb felbontás nem feltétlenül jelent jobb hallható hangminőséget, mivel sajnos a divatos felvételi és a hangfeldolgozási eljárások éppenhogy a hangminőség ellen dolgoznak. Ezek a felvételek már attól különlegesek, hogy a keverés során semmilyen dinamika kompressziót, EQt és plugint nem akalmaztak.

2012. Január 28.

Az Egyesült Államokban megjelent a Triptych,
Kevin Kastning, Szabó Sándor és Major Balázs új trió albuma

Az elmúlt időszak egyik legkülönlegesebb albuma a Triptych. Zenéjében, koncepciójában, hangszerelésében és hangzásában egyaránt egyedülálló. A felvételek 2009 Szeptemberében készültek a Nógrádon, az Evangélikus Templomban abban az időszakban, amikor Kevin Kastning Magyarországon turnézott. Az album koncepciója mintegy két évig folyamatosan épült, csiszolódott. Az volt az elképzelésünk, hogy a zene organikus jellegének kihangsúlyozása mellett a hangzásában is olyan különlegességeket kínálunk, amiket a mai ipari zenetermelés már nem fog megvalósítani. Ehhez a felvételekbe más helyen, más időpontban felvett hangeffektusokat montírozunk, mellyel a hallgató képzeletét orientáljuk. A hozzákevert felvételek a természetből kiragadott hangok, történések, melyek szervesen részt vesznek a zenei folyamatban. Különösen érdekes példa az utolsó darab, mely a csöpögő víz zenéjét leplezi le, amiről csak akkor derül ki, hogy a csöpögés zenei hangokon történik, amikor egy nagyobb lecsengésű mesterségesen modellezett akusztikus térbe kerül. A nagyfelbontású felvételek igazi csemegét jelenthetnek a jó ízlésű hifi és high-end rajongóknak. A felvételen ugyanis csakúgy, mint a többi lemezünkön, semmilyen limitert, kompresszort és EQ-t nem alkalmaztunk. A felvétel térbelisége oly eleven, hogy a hangtér leválik a hangfalakról, így a hangszerek szinte megfoghatóak, plasztikusak és jól érezhetők a mélységek és távolságok. Külön ki kell emelnem Major Balázs rendkívül finom, lélekteli játékát, aki az ütőhangszers világban zajló tendenciáknak hátat fordítva, mindent másként gondol és játszik. A lemez hivatalos megjelenése előtt már több külföldi zenekritikus jelezte, hogy az album inkább valamiféle hangköltészet irányába mozdult el. A Trió 2012 Márciusában Magyarországon is ad néhány koncertet, melyről majd időben adunk tájékoztatást. A Triptych album már rendelhető.

Érdekesség, hogy a Triptych album néhány kompozícióját a New York Public Radio kortárszenei műsorában közvetlenül a megjelenés után lejátszotta.


2011. December 22.

Megjelent CDn a Magyar Gitár Rapszódia!

Régi adósságomat törlesztem az éppen megjelent Magyar Gitár Rapszódia CD-vel. A darab keletkezéséről és a hangfelvételről közölnék néhány gondolatot:

Régi álmom volt, hogy a gyerekkoromban otthon vagy az iskolában először hallott muzsikákat valamiként beleintegráljam a saját zenémbe. Ez a törekvésem szinte magától valósult meg, mert ezek a zenék élnek legmélyebben a lelkemben, és mint gyökerek képeznek egy végtelen alapot minden máshoz, amit valaha is zenéltem. A sok nemzetközi gitár és világzenei fesztiválon való megjelenés arra késztetett, hogy magyarként magyar zenét játsszak. Sajnálatos felismerésem, hogy a gitáros világban nem játszik, idehaza nem ír és nem ápol senki magyar zenéket, arra indított, hogy  magyar népdalokat és táncokat, néhány magam által komponált résszel összefűzve egy nagyobb rapszodikus formába öntve gitáron is megfogalmazzam. A végső inspirációt egy sikeres koncert élménye adta, amikor 2009-ben Spanyolországban a VI. Costa Brava Guitar Festival-on előadtam jónéhány magyar népzene feldolgozást. A közönség állva tapsolva követelt ráadást, ami szokatlan volt számomra főként pedig a spanyol gitárzene rajongó közönségtől. A koncert után sokan bátorítottak, hogy szívesen hallanának egy egész koncertet csak magyar gitárzenéből. Ez hatalmas megerősítést adott, és éreztem, hogy magyarként magyar gitárzenét is kell játszanom, mert ez minden tekintetben unikum. Ekkor kezdtem el komponálni a Magyar Gitár Rapszódiát és közben tovább dalokat gyűjtöttem és dolgoztam fel. A Magyar Gitár Rapszódiát 2010 Januárjában fejeztem be. A darab minden egyes tételét lekottáztam, bár a gitáros társadalom tipikus érdektelensége miatt nem szándékozom egyelőre publikálni. A darabot 2010 Május 4-én Prágában az Ethno Fesztiválon mutattam be először hatalmas sikerrel. Ezt követően a hazai Nemzetközi Akusztikusgitár Fesztivál hangversenysorozatán játszottam el. A hazai közönség érezhetően a szívébe fogadta ezt a darabot. Ekkor a hangfelvétel még nem volt készen, és a darab is csiszolódott. Időközben a darab felkeltette a külföldi közönség érdeklődését, így hamarosan bemutathattam Németországban, Észtországban, Olaszországban és újra Spanyolországban. 2010 év végén kezdtem el a hangfelvételek készítését és a darab 2011 Februárjára nyerte el a végső formáját, ugyanis a felvételek alatt új ötletek és témák épültek be a darabba. Így a végső változatban összesen 24 téma alkotja a teljes művet. A koncert változatot gyakran egyetlen darabként játszom el és így mintegy 22-23 percre rúg a hossza. Az ismert népdalok, balladák, és táncok rapszódikusan változó szövetét improvizált átkötő részek fűzik egységbe, melyek koncertről koncertre kissé változnak, hiszen az improvizáció megtermékenyítő ereje így mindig frissen tartja a darab rendszeres előadását. A CD változat hosszabb, mintegy 33 perc hosszúságú, azonban a hallgathatósága miatt a felvételen 4 tételre bontva hangzik el.

A Rapszódia külföldi sikere arra ösztönzött, hogy a hangfelvételt mielőbb kiadjam, így 2011 őszén érett meg a helyzet, hogy a kompozíció CDn is megjelenhessen. Eredeti tervemet, miszerint két Gitár Rapszódiát teszek egy albumra, meg kellett változtatnom, mert időközben új modern darabok kötötték le a figyelmemet így a második rapszódia megírását egyelőre elhalasztottam. Kezdetben tanácstalan voltam miként lehet a Magyar Gitár Rapszódia mellé beilleszteni a modern darabokat, azonban hamar döntöttem, és az album másik felében az elmúlt időszakban írt, 16 nylon húros gitáron előadott új darabjaim szerepelnek, mintegy folytatásaként az autentikusabb rapszódiának, de ugyanakkor kontrasztként  jelezve, mit képviselek és merre haladok a gitármuzsikában.

A Magyar Gitár Rapszódia első budapesti bemutatóján video felvétel is készült, mely hamarosan megtekinthető lesz.

A CD borítóját Hutton László fotóművész tervezte. Őszintén remélem, hogy a Magyar Gitár Rapszódiát legalább olyan szeretettel hallgatják, mint amilyen szeretettel alkottam és játszom. A CD a honlapról postai utánvéttel rendelhető.

2011. November 27.

KÖNYV

Az Ünnepi Könyvhétre a Püski Kiadó gondozásában megjelent A zene metafizikája című első kötetem, mely az elmúlt két évtizedben összegyőjtött zenével és a zenéléssel kapcsolatos gondolataimat foglalja össze. A 200 oldalas könyv olyan témákat feszeget, melyről különböző okokból eddig nem olvashattunk. Foglalkozik a zenehallgatás és a zenélés, az improvizáció lélektani vonatkozásaival, és sok sok eddig nem nagyon kifejtett témával, valamint a zene mibenlétének kérdéseire metafizikai megközelítéssel ad választ. A könyv könnyen olvasható, igyekeztem kerülni a bonyolult idegen kifejezéseket, ezért nemcsak zenészeknek, hanem mindenkinek szeretettel ajánlom a könyvet, aki a zenéről mélyebb ismereteket szeretne szerezni .

A könyv végén megtalálható a természeti analógiákon alapuló összhangzattani rendszerről szóló tanulmányom is, melyet külföldi előadásokon számos alkalommal adtam elő, idehaza azonban ez az egyetlen hozzáférési forrása. .

A könyv postai utánvéttel a honlapról, (onnan ahonnan a CD-k is) rendelhető 3400,- Ft + Postaköltség áron.

2011 tavaszán két fontos koncert turnénk zajlott Magyarországon, az első Ralf Gauck-al duóban, melynek egyik állomásán Törökszentmiklóson Major Balázs ütőhangszeressel kiegészülve trióban játszottunk.

2011 Májusában a X. Nemzetközi Akusztikusgitár Fesztivál koncertsorozatát játszottuk le sikerrel.

 

A Házi Koncert project

Kedves Barátaim,

Szokatlan felhívással fordulok felétek. Az általam képviselt muzsikát a jelenlegi kulturális trendeket alakító hatalmak úgy tűnik végképp ki akarják szorítani a piacról, ezért egy ősi bevált módszerhez kell visszatérnünk, ahol nincs befolyásuk. Ez pedig a Házi Koncert „Intézménye”. Külföldön újra feléledt és jól működik, azonban szeretném idehaza is feléleszteni a házi koncertezést, ahol kizárólag a magas művészi színvonal a fő szempont és nincsenek kommersz elvárások.
Sokat gondolkodtam, hogyan lehetne formát találni hozzá és most úgy tűnik találtam valamit, ami működhetne. A koncertek bárhol megrendezhetők, ahol 10-20 ember elfér és jól érzi magát. Hangtechnikára nincs szükség, a produkcióm elfér egy 3 négyzetméteres területen.
A koncertért nem kérek tiszteletdíjat, csupán benzin költséget Váctól személygépkocsival, azonban a belépődíjként minden látogatónak vásárolnia kellene egy CD-t 3000,- Ft-ért. Így ezért a hallgató kap egy jó kiadós, akár 2 órás koncertet, egy Cd-t és utána bármeddig beszélgethetünk meghitt családias hangulatban. Skandináv módra mindenki hozza a maga szendvicsét, üveg sörét, borát és így a házigazdát nem terheljük további bajokkal.

A koncerteken eljátszanám az egyre nagyobb népszerűségnek örvendő Magyar Gitár Rapszódiát, ősi magyar makámokat kétnyakú kobozon és egy hatalmas kínai citerán a guzhengen. Igazi zenei időutazást garantálok 3000 évvel ezelőttől napjainkig. Ezeken kívül még sok sok egyebet játszanék. Több mint 10 jelenleg kapható CD-mből lehet választani.

Kérlek titeket gondolkozzatok, hogy kiknél, hol lehetne erre érdeklődést találni. Olyan emberekre van szükség, akik a házi koncertekből nem akarnak anyagi hasznot húzni, mert akkor ugyanott lennénk, ahol minden van jelenleg is, ahol csak a kommersz marad életben, az is csak egy preferált szűk körben, a művészet pedig végképp háttérbe szorul. Ez misszió részemről is és mindenki részéről, aki akár helyet adna, vagy eljön egy ilyen koncertre.

Köszönöm a figyelmet és várom a javaslataitokat.

Baráti üdvözlettel                                  Szabó Sándor

 
 
copyright Sandor Szabo © | design&pr by laszloHuttonWebDesign©