Zenei kreativitás és szemléletformálás középiskolásoknak

2025.01.15.

Gitárművészként és zeneszerzőként immár másfél évtizede tanítok zenét Waldorf Iskolákban. A kifejezetten a Waldorf oktatásban résztvevő gyerekek számára felépített tanítási módszerem nagyban támaszkodik Rudolf Steiner antropozófikus elveire. A tanulókat egyedileg, életkori sajátosságaiknak és a személyiség típusuknak megfelelően tanítom. Célom nem a művész- és zenésznevelés, hanem a hangszeres játékon keresztül a koncentráló készség, a zenei érzékenység, és a lelki élet fejlesztése. A módszer különösen alkalmasnak bizonyult figyelemzavaros gyerekek felzárkóztatására. Az évek során maguk a szülők is érdeklődni kezdtek a zenetanulás iránt és elindítottam egy felnőtt oktatást is, ami újabb tapasztalatokat adott.

A legnagyobb kihívás a középiskolás korúak zenei oktatása. Az oly sok impulzív élménnyel járó 14-18 éves korban a hagyományos módszerekkel már nem lehet megragadni a figyelmüket. Ebben a korban a zenei igényeiket a külvilágban feléjük áradó divatos, a korosztályukat tudatosan megcélzó ipari zenepótlékok elégítik ki, szemléletükben a zene csupán egy a külvilág által diktált, onnan elérhető fogyasztási cikk, ami uniformizálja ízlésüket. Így az igazi zenének a személyes, finom érzelmi aspektusai végleg kikerülnek lelki életükből. Az értékes zenébe való beavatásukhoz a személyiségük megismerésén, a kreativitásuk felélesztésén és a szemléletük formálásán át vezet az út. A foglalkozásokon egész lényükkel vesznek részt a kreatív gyakorlatokban és megtapasztalhatják, milyen erők mozgósításával juthatnak előre. Az oktatás alapja a minden ember lényében meglévő öntudatlan és ösztönös teremtésvágy felismertetése és kibontakoztatása. A tudás átadása egy döntően másféle tanuló és az oktató közötti viszonyban valósul meg: a belső alkotó erők felismertetésével és felszabadításával és ezzel párhuzamosan a zenei érzékenység fejlesztésével.

A tanulóknak nem kell az általuk annyira nem kedvelt szolfézsra járniuk, mivel annak alapjait szükség esetén megtanítom velük, beépítve a hangszeres foglalkozás tematikájába. A képzés során tudatosítom velük, hogy a zene nem a külvilágban, hanem bennük, lelkük mélyén van, és hogy azt előhozzák magukból dolgozniuk, küzdeniük kell. Hétről hétre megmutatom nekik fejlődésüket és így, sikerélményükön át érdeklődésüket igyekszem fenntartani.

Évente kétszer tartunk iskolai koncertet, ahol egymásnak és a szülőknek is megmutathatják fejlődésüket. Ez a tét nélküli megmérettetés nagyszerű hajtóerőnek bizonyul számukra.

A fő oktatási időn kívül megtartott intenzív egyéni foglalkozások 30 percesek, a tanulási anyag minden tanuló számára személyre szabottan a képzés folyamán alakul ki. Az órákon én magam is gitárral a kézben tanítom őket, mindent együtt csinálunk, amivel fejlesztem egészséges önbizalmukat, felszabadítom kreativitásukat és kialakítom bennük a közös zenélés igényét is. A foglalkozás nem igényel speciális helyet és felszerelést, egy kis terem megfelel erre a célra, azonban zenei ízlés formálása érdekében szükség lehet egy CD lejátszóra, hogy megismerjék mindazon zenéket is, amit a külvilágból rájuk célzott zenepótlékok elfednek.

Kidolgoztam egy az általános zeneoktatásban nagy hiányt betöltő előadás sorozatot is, ami nem hangszeres képzés, hanem a zene világának teljesebb megismerését célzó csoportos zenehallgatásból és szemléletformáló beszélgetésekből, előadásokból áll, ami jól kiegészítené az egyéb Waldorf iskolai zenei képzést. Tematikájának már jól kipróbált és hatékonysága 10 éven át bizonyított az OktOpus Multimédia Intézet tananyagaként is. Ez az alternatív zeneoktatási koncepció, akkor lehet a leghatékonyabb, ha a fő tanítási időbe van beintegrálva és heti 2 alkalommal történik.

Amennyiben érdeklődésüket felkeltette ez a rövid tájékoztató, egy személyes találkozás alkalmával további részleteket is meg tudunk beszélni.