Ethereal I – mwe3.com interjú Kevin Kastninggel és Szabó Sándorral

2025.01.15.

mwe3: A 2017-ben készült Ethereal 1 című új album éppen most jelent meg 2018 Januárjában. Hangzása még inkább “éteri”, mint a legutóbbi 2017-es Invocation. Mennyiben különbözik és mennyiben hasonló a két album? Új utakat kerestek a hangzásban, vagy csak új hangzás ötletekkel akarjátok frissíteni a kifejezésmódotokat?

Kevin Kastning: Nem hiszem, hogy az Ethereal I bármiben is közös lenne az Invocation-el. Az Invocation teljesen akusztikus volt és hagyományosan élőben vettük fel a stúdiómban, mint egy improvizált koncertet. Az Ethereal I felvételein Sándor akusztikus gitárok helyett elektromoson játszott. De a különbség még ennél is több: különleges módon módosította a gitár hangját, ami miatt azt kell, hogy mondjam, sosem hallottam hasonlót. Nem csupán a hangszer összeállítás új számunkra, de ezen a felvételen Sándor gitárjai önmagukban is teljesen újak. Ebben a helyzetben új megközelítést kellett alkalmaznunk, ami illeszkedett egy teljesen új hangzású duó igényeihez, ami részemről azt igényelte, hogy játékmódommal támogassam az újfajta hangzást. Teremtenem kellett egy új támogató környezetet az új színekhez és szövetekhez. Ez másféle kompozíciós megközelítéseket és irányokat szabott, mint az hallható is, és ez egy új irány kezdetét is jelentette.

Szabó Sándor: Azt hiszem az Ethereal I. főleg miattam különbözik annyira minden előző albumtól. Elektromos gitáron játszom, sok-sok effektet használok, részben a felvételkor, részben az utómunkák során. Bár a nevem akusztikus gitárosként lett ismert, mindig is voltak elektromos gitárjaim. 2 évtizeddel ezelőtt készítettem egy különleges elektromos gitár albumot Echolocation I. címmel. Tavaly fejeztem be ennek folytatását az Echolocation II. –őt és az Echolocation III.-at, Megmutattam Kevinnek és nagyon megtetszett neki a szokatlan elektromos hangzás. Megkérdeztem tőle mit szólna, ha kipróbálnánk, hogyan szólna az ő játéka a karbon gitárjain egy elektromos hangzás környezetben. Kevin egy nagyon nyitott művész minden új és szokatlan dologra. Így aztán készült egy darab, ami végül annyira megtetszett mindkettőnknek, hogy ezzel el is kezdődött egy új irányba mutató együttműködés. Kiterjesztettük a hangzó palettánkat az új modern elektromos gitárhangzásokkal.

mwe3: Volt bármi különleges és eltérő a stúdióban az Ethereal 1 felvételein és/vagy az utómunkák során és volt, amit másként csináltatok a hangzás érdekében a korábbi albumokhoz képest? Sándor használt effekt pedálokat, amivel létrehozta ezt a kifejezetten különleges éteri hangzást és az elektromos gitárt akarta valamelyik közös albumaitokon bemutatni?

Kevin Kastning: A stúdió összeállításom nem változott. Sándoré viszont elég sok mindenben változott.

Szabó Sándor: A felvételek hasonló módon történtek, mint korábban, az egyetlen különbség az volt, hogy ezúttal kizárólag elektromos gitárokon játszottam. Egy Burns Barracuda Baritone és egy módosított hangszedőkkel ellátott Duesenberg Starplayer Special voltak a hangszereim. Az alaphangzáshoz és a harmonizációhoz egy öreg TC G Force multi-effektet and a Strymon Timeline-t használtam mindkettőt a saját magam által alkotott algoritmusokkal. Pedálokat sosem használok kivéve ezúttal a Strymon-t ami ugyan olyan jó minőségű, mint egy rackeffect. A stúdiómban hi-end minőségű zengetőket és egyéb effekteket használok olyanokat, mint a Bricasti M7, Quantec 2498, Eventide DSP 7500, és persze néhány új elképesztő plugint. A kezdetektől fogva, mióta csak van elektromos gitárom valami olyat akartam hallani belőle, amit másoktól még sohasem. Elkezdtem nagyon mélyen tanulmányozni az effekt algoritmusokat és újakat alkotni. Minden elektromos gitárhangzást ezen az albumon saját algoritmusokkal valósítottam meg, ezek nem találhatók meg az említett effektekben, mint gyári beállítás.

A specialitásom a különféle harmonizer algoritmusok alkotása és használata. A zenén túl valamelyest többet akartam megjeleníteni, igazából hangzásokkal ábrázolni a zenét a sztereó térben, ami mint koncepció nem nagyon gyakori napjainkban.

Az Ethereal I. hangzás koncepciójában szimulált tereket használok, amikben a különféle zenei történések a sztereó tér bizonyos helyein zajlanak különböző térrétegekben. A tér hangzásában dinamikus, hullámzó, mozgó, lélegző atmoszférákat teremtettem, így a hangzás szinte olyan, mintha egy élőlény lenne.

mwe3: Az Ethereal 1 és az előző Invocation albumok borítói nagyon színesek. Mit tudsz mondani a két borító tervről és kiktől származnak?

Kevin Kastning: A borító megtervezése mindig nehéz. Mindig fáradtságos találni, ami vizuálisan kapcsolódik a hangzás művészetéhez, vagy visszaad valamit a zenéből. Számomra a megfelelő kép megtalálása a borító elkészítéséhez a legidőigényesebb feladat az egész album tekintetében. Az Invocation borítójának fotója a Himalaya-ban készült, közel a Mt. Everest-hez, 2016-ban a csodálatos magyar fotóművész Hutton László által. A kép egy tibeti buddhista kegyhelyen elhelyezett imazászlókat örökített meg. Számomra nagyon mély és közeli kapcsolódást mutat az Invocation zenéjéhez. A darabok címei a különféle imákhoz kapcsolódnak, amihez megfogható kapcsolódást adtak a képen látható imazászlók. Az Ethereal I -hez a francia művész Tim Paulve egyik munkáját választottam. Tim nagyon eredeti művész. ő készített képet második szóló albumomhoz a Skyfields –hez is. Tim képének színei a textúrái megfogható interpretálása az Ethereal I zenedarabjainak és az én látásmódomban a képe a zenéhez illően éteri minőséget mutat. őszinte elismerésem Lászlónak és Timnek a támogatásukért és hogy használhattuk a gyönyörű műveiket az album borítójához.

Szabó Sándor: Mint mindig a borító tervek munkáit Kevinre bízom. Amikor elkészíti a terv néhány változatát, mindig átküldi és megvitatjuk melyik illik jobban a zenéhez. Ezen az albumon annyi hangzó színt alkottunk, amihez egy ilyen színekben pompázó képi alkotás illett legjobban.

mwe3: Van valami története a “Choros Nympharum” című darabnak és hogyan lett ez végül az album nyitó kompozíciója? Tényleg jól hallható a 36 húros gitár és Sándor elektromos bariton gitárjának párbeszéde. Sándor készített valamiféle hangzó alapot, amivel kihangsúlyozta a 36 húros gitáron játszottakat? Néhol úgy hangzik, mintha használtatok volna valamiféle szintetikus háttérhangzást, ami jó kontrasztot ad a kétnyakú kontragitárnak.

Kevin Kastning: Ez lett a nyitó darab, mivel úgy éreztük, hogy fokozatosan vezet be egy új misztikus hangzó világba. Nem használtunk szintetizátorokat vagy billentyűs hangszereket ezen az albumon.

Szabó Sándor: Amikor állítom össze a darabot a stúdióban, mindig van bizonyos hangszeres alapanyag, amiből kiindulok. Részemről ezek tartalmaznak némi effektet, amik a felvételkor kerülnek a hangzásba, de ez legtöbbször kevés és az utómunka során gazdagodik további rétegekkel. Néha a hangzó háttér később kerül a felvételre a szólóhangszerek mögé. Hogy elkerüljük a félreértéseket fontos kihangsúlyoznom, hogy sosem használunk semmilyen szintetizátort. Minden szintetikusnak hangzó elektromos hangszövet igazi megpendített húrok rezgéseiből származnak, semmilyen sampler, vagy MIDI hangzás nincs a felvételen. Minden, ami hallható a lemezen az igazi kézműves zene, hangszeres játék, az elektromos „hangtájképek” pedig különleges stúdió processzorok és pluginek kreatív használatával keletkeztek megpendített, igazi húrok rezgéseiből.

mwe3: Kevin zongorán is játszol az Ethereal 1 néhány darabjában és meglepő kontrasztot és gyönyörű egyensúlyt képez az elektromos gitár hangjával. Milyen hangszert használsz a “The leaves are full of voices” című darabban? Ebben a darabban a gitár felúszó, lassan éledő hangja is hallható. Milyen zongora és milyen gitár szerepel a “The leaves are full of voices”-ban? Nagyon izgalmas hangzású track, valójában minden egyes track magas szintű hangzó izgalmat kelt!

Kevin Kastning: Egy Kawaii koncert zongorán játszom abban a darabban. Egyetértek, hogy a zongora nagyon éles kontrasztot képez ezen az albumon. Úgy gondolom, hogy a két hangszer hangja nagyon jól ötvöződik ebben az éteri hangzásban és ugyanakkor egy új hangzó palettát és szövetet biztosít. Az akusztikus gitárjaim szintén jól illeszkednek Sándor elektromos gitárhangjaihoz és éteri hangfelhőihez, de a zongora valami egészen másféle egyensúlyban van. A zongorás darabok egyfajta atmoszférikus teret töltenek be az elektromos háttérben. Ami megint csak ideális alapot ad Sándor harmonizált „hangfestményeihez” és egyáltalán a darab építményéhez.

Szabó Sándor: A zongora és az elektromos gitár hangja nagyon jól működik együtt, még az intenzív effektezéssel is. Ez a fajta hangzáskép egyáltalán nem tipikus napjaink úgynevezett „new age” zenéiben, ahol a zongora és a szintetizátor alapvető hangszerként jelennek meg. Azonban mi nem akartunk sem new age, sem ambient zenét alkotni. Mi egyszerűen csak szörfözünk a létező trendek felett, mintha azok nem is léteznének és valami mást akartunk alkotni a mi saját stílusunkban. Ami a zongorás darabokat illeti, egyszerűen csak ki akartam próbálni hogyan olvad egy processzált gitárhang egy koncert zongora meleg hangjába.

mwe3: “And in the water” egyfajta zenei párbeszéd két gitáros között, akik jól ismerik egymás hangzását. Hallható az oda vissza feltett kérdések és válaszok egymás között. Az “And in the water” című darab valóban két azonos hullámhosszon lévő két ember zenei párbeszéde? Hogyan készítette Sándor ezt a hangzást?

Kevin Kastning: Köszönöm a kérdést Robert, a választ Sándorra hagyom…

Szabó Sándor: Minden atmoszférikus hangzás zengető alapú, azaz különféle méretű és akusztikai tulajdonságú terek szimulációjából készül további néha igen komplikált további processzálásokkal. Néhány ilyen elektronikus „hangfelhő” 4-6 sztereó rétegből áll össze. Ezekhez használok néhány új, kifejezetten atmoszférikus hangzásokhoz tervezett reverb plugint. A kiinduló hangzást azonban a Burns gitáromon alkalmazott preparáció adta, amit a processzálás tett igazán másvilági hangzássá.

mwe3: Mi történik a “For which the stone is cut” című darabban? Hogyan jött a címe? Sándor gitárja időnként csaknem úgy szól, mint egy templomi orgona. Ez a darab kissé nyugodtabbnak tűnik az első három darabhoz képest.

Kevin Kastning: A darab egy a 36 húros gitáromon játszott cluster akkordokkal indul és erre a titokzatosságra Sándor válaszol, ami azt hiszem, áthatja az egész darabot. A darab címe egy kicsit még számomra is szokatlan. A nyitó és befejező darabok címei kapcsolatban állnak illusztrálva az album kezdetét és végét. Olyan, mint egy következtetés levonása a történtek után. A többi darab (2-9) címét valójában egy nyolc soros versnek a sorai képezik. Így nemcsak a sorok vannak kapcsolatban egymással, de szinte egyetlen cím a 8 darab. Ezzel tovább illusztráltuk, az album belső szerkezetét. Meghagyjuk minden hallgatónak, hogy maga élje át a zenedarabokat és fedezze fel bennük a lehetséges saját értelmezésű rejtett üzeneteket mindegyik cím alapján.

Szabó Sándor: Az egyik legfontosabb hang eszközöm egy sima analóg hangerő pedál. Használatával levágom a gitárhang tranziensét, azaz a legelejét és ezt formálom tovább különféle beavatkozásokkal. Így nagyon könnyű orgonaszerű hangokat előállítani. A hangzásépítésben bizonyos megszorításokat állítok saját magamnak, például egyáltalán nem használok torzított hangokat. Nem azért mert nem szeretem, hanem azért, mert azt látom, hogy a modern elektromos gitár világ szinte teljesen a torzított hangzásokban él. A torzított hang számos korlátot támaszt a többi hangszerrel való együtthangzásban arról nem is beszélve, hogy nem polifónikus. Én inkább éteribb, tisztább. áttetszőbb, intelligensebb hangzást akarok kiterjesztett polifóniával. A torzított hangzás a mai világ zenehallgatóiban úgy működik, mint egy ikon. Meghallván az első pillanattól fogva előre meghatározza a hallgató elvárásait, felkelti az ahhoz a hangzáshoz tartozó élmény mintáit és onnantól mindent ahhoz viszonyít. Vannak emberek, akik nem tudnak elképzelni modern gitárzenét torzító nélkül. Számomra sokkal fontosabb a többszólamúság fenntartása, amit nem lehet torzított gitár hanggal megvalósítani, amit persze a gitár játék technikám egyébként sem támogatna. Mint említettem, használok többféle harmonizert, de más módon, mint amire azt valamikor kitalálták. Írtam egy harmonizáló algoritmust, amivel sosem hallott, előre ki nem számítható akkord folyamokat komponálok és játszom, hasonlóan, miként az egy fúgában történik. Így a harmonizer, ahogyan én használom inkább egy komponáló segédeszköz számomra.

mwe3: A “Drift under hills” nagyon különleges dallamai kifényesítik a sokszor atonális zenei megoldásaidat. Sándor elektromos gitárhangzásai helyenként nagyon bonyolultnak tűnnek. Ez a darab lenne a leginkább „new age”, vagy meditatív hangzású az Ethereal 1 albumon? Ez kifejezetten az album csúcspontja. Erről nehéz elhinni, hogy élőben lett feljátszva.

Kevin Kastning: A zenénk birodalmában én általában megriadok olyan cimkéktől, mint New Age, Jazz, vagy bármi. Nincs bajom a New Age zenével, valójában egyik másikat kedvelem is. Sándor és én sem gondolkodunk stílusokban, műfajokban, amikor egy új albumot tervezünk. A műfaji meghatározások egyáltalán nem számítanak nekünk. Más szavakkal szólva mi sosem mondjuk, hogy készítsünk egy New Age lemezt, mi csak zenei, esztétikai irányokat tervezünk, koncepciókat követve alakítjuk a darab architektúráját és hagyjuk, hogy természeténél fogva alakuljon valamilyenné. Ha aztán valaki a kész darabot New Age zenének hallja, az teljesen rendben van. Feltételezem, hogy ezt a zenét olyanok, akik nem tartoznak semmilyen műfajt kedvelő táborba bárminek hallhatják. Mindig a hallgatótól függ, hogy ő saját maga hová helyezi a zenét a saját világában, hogy meditatív vagy nem. Én is hallok ilyesmi elemeket abban a darabban, de nem terveztük meditatív darabot alkotni. Azt hiszem, hogy a meditatív jelleg egy zenében a hallgatónak egy szubjektív benyomása és nagyban függ az egyén ízlésétől, ezért mindenkinek más. Más szóval vannak zenék, amiket én meditatívnek tartok, de mások egyáltalán nem. És ez így rendben is van, az is egyik mágikus tulajdonsága a zenének, hogy mindenkinek mást mond, másként éli meg így nincs rossz értelmezése egy darabnak, csak az, amit a hallgató megél általa.

Szabó Sándor: Ez a darab nem egyszerre lett élőben felvéve. Az alapanyagok felvétele után kezdtem a darab építményét megalkotni. Ehhez további utólagos felvételeket készítettem és rétegenként illesztettem össze a zene elemeit, mindent a maga helyére. Ez egy komoly, kreatív stúdió munka, mondhatnám úgy, hogy a komponálást a stúdióban folytattam tovább, hiszen ez jelentősen több és összetettebb, mint egy sima duó felvétel.

mwe3: A “Spoken by wind” egy másik zongora centrikus darab különleges dallammal. Miként képezett újabb melodikus kontrasztot a gitár hangjával? Ez egy másik New Age darab, mert nagyon harmonikus bizonyos tekintetben. Hogyan készült a felvétel?

Kevin Kastning: Próbálok egyre több zongorát bevonni az új projektekbe, ahová az illik. Legutóbbi “The Line to Three.” című lemezünkön Mark Wingfield-el csaknem az album felén zongoráztam. Egészen másféle színeket és textúrákat hoz a zenébe, ezen kívül másféle kompozíciós környezetet biztosít. Ez is egy ilyen darab volt. Elég különös, vagy csak számomra az, hogy a stúdióban zongorán játszani nem lényegesen más érzés, mint ugyan akkor gitáron játszani. A hozzáállás mindig ugyanaz, szolgálni a zenét és mindegy milyen hangszeren.

Szabó Sándor: Nos, mi nem gondolkodunk olyan műfaji meghatározásokban, mint New Age. Abban a pillanatban, amint egy muzsikus vagy zeneszerző elkezdi használni ezt a fogalmat, már szinte öntudatlanul is elkötelezi magát ahhoz a trendhez, divathoz és meg is akar felelni az úgynevezett New Age zene minden paraméterének. Mi csupán azt akarjuk megjeleníteni, amit belül magunkban hallunk. Amennyire ismerem, a New Age zene egyszerű akkordokat és melódiákat használ. Ha ezeket követnénk, az komoly megszorításokat jelentene a zenei, művészi szabadságunkban annak ellenére is, hogy néha mi is használunk egyszerű akkordokat és dallamokat, de másféle kontextusban. Amiért te ezt a darabot New Age-nek hallod, talán azért lehet, mert ahhoz hasonlóan eléggé minimalista, ráadásul van egy eléggé határozott tonális centruma, ami végül emlékeztet a benned élő New Age mintákra. Számunkra a modális vagy kromatikus hangzások egyenlő fontosságú kompozíciós eszközök. Anélkül használjuk őket, hogy közben bármiféle stílusra vagy műfajra gondolnánk.

mwe3: Mit tudsz mondani a “The eyes of day” című darabról? Ez az egyik legterjedelmesebb darab az Ethereal 1 albumon. A 30 vagy 36 húros gitáron játszottad és tudnál mondani valamit a darab harmónia patternjeiről? Mi volt a zenei indíttatás, amikor a “The eyes of day” című darabot kezdtétek játszani?

Kevin Kastning: A 30 húroson játszottam. Próbáltam a tágasság, nyitottság érzetét kelteni harmóniailag és strukturálisan is. Onnantól a darab elkezdte saját életét élni. Tényleg nem volt semmi fogalmam a végső formájáról a benne foglalt dallamokról egészen addig, amíg meg nem hallottam az első mix változatot.

Szabó Sándor: Kevin komponálta az akkordokat nagyon szellősen elhelyezve egymás után teret hagyva a hallgatónak, hogy mélyen belemerülhessen azoknak a misztikus akkordoknak a hangulatába. Ezeket hallgatva elhatároztam, hogy egy különös dallam további rájátszásával óvatosan kitöltöm az atonális akkordok közötti helyet. A szándékom az volt, hogy a dallam úgy lebegjen az akkordok fölött, hogy minden pillanatban tonális feszültséget kelt. Végül egy nagyon összetett organikus párbeszéd kerekedett a hangszerek között.

mwe3: A “You never seem to have discovered” egy eléggé különleges cím. Hogyan illeszkedik a zenéhez? Ez megint egy másik track, ahol hatalmas erők jönnek át a 36 húros gitárod hangján át. Bárki, aki kétségbe vonja a zenétek igazmondását, annak meg kell hallgatnia ezt a darabot.

Kevin Kastning: Köszönöm a kedves szavaidat, Robert. You never seem to have discovered a hetedik sora az említett nyolc soros vers struktúrában. Nem mondom azt, hogy a cím illik a darab hangulatához, helyette a hallgatóra bízza, hogy talál-e kapcsolódást vagy sem.

Szabó Sándor: Amikor megláttam ezt a címet, nem tudtam elgondolni mi járhatott Kevin fejében, de van hozzá némi asszociációm. Az jut róla eszembe, hogy minél értékesebb zenét teremtünk annál kevesebb az esélye, hogy valaki „felfedez” minket. A „felfedez” kifejezés a zeneiparra jellemző és ott van jelentése azon muzsikusok, komponisták számára, akik elkötelezik magukat egy trend mellett és kezdettől fogva remélik, hogy majd egy producer, vagy menedzser esetleg egy kiadó majd felfedezi őket. Ez az illuzórikus kép nem a mi világunkból való. Mi művészek vagyunk, és amit teremtünk azt azért tesszük, mert MEG KELL tennünk, a zenének meg KELL születnie és azt ki KELL tennünk a külvilágba. Mi nem akarunk senkit sem szórakoztatni, a mi világunkban a zene nem erre való. Sokkal inkább egy szakrális aktus, egyfajta kommunikáció és mindenkor művészet. Tehát számomra ezt sugallja a cím.

mwe3: Mit tudsz mondani a “Moves only now and clinging” kompozícióról? A 36, vagy a 30 húros gitárod dominál ebben a darabban? Az egymásra hangoltságotok briliáns ebben a számban. A dinamika tökéletesen a helyén van. Esetleg ez lenne a csúcspontja az albumnak?

Kevin Kastning: Nem, ez a 30 húros gitár. Ezt a darabot egy nagyon atmoszférikus darabnak hallom, különösen a nyitó akkordokkal. Ami az album csúcspontjára vonatkozó kérdésedet illeti, az megint nem az én dolgom, hogy elmondjam. Lehet, hogy azért mert vannak bizonyos lemezek, amikben csaknem lehetetlen számomra elválasztani és megítélni egyes darabokat, mert egyetlen egységet alkotnak. Az Ethereal 1 egy éppen ilyen. Az album számomra nem zenedarabok gyűjteménye, az egészet egyként hallom valahogy úgy, mint egyetlen nagy kompozíciót a maga egyediségében. Hasonló, mint egy tételekből összeálló klasszikus szimfónia. Igen, vannak az egészből bizonyos tekintetben kiváló tételek, de azok csupán részei egy nagyobb egésznek, egy nagyobb egyedi struktúrának.

Szabó Sándor: Számunkra minden darab csúcspontot jelent, minden egyes tételt édes gyermekünkként szeretünk. Hogy a hallgató különválasztja magában az egyes darabokat, az teljesen az ő szubjektív megítélésén múlik. Amikor valamelyik kompozíción dolgoztam akkor éppen az volt a kedvencem, majd amikor egy másikba fogtam, akkor pedig az volt a csúcspont abban a pillanatban. Amikor befejeztem a munkát és elkezdtem hallgatni a számokat egymás után, már egyetlen egyedi darabként hallottam az egész albumot és nem voltam képes kiemelni egyetlen darabot sem a kedvencemként.

mwe3: A zongorás “Sylva Nympharum” is egy bizarr cím. Ez a leghosszabb darab az albumon. A zongora tényleg ad egy másik dimenziót az Ethereal 1 hangzásának az elejétől a végéig. Mi ihlette a “Sylva Nympharum”-ot és hogyan lett a befejező darab a CDn?

Kevin Kastning: Sándor kért, hogy írjak pár darabot zongorára és tegyük fel az albumra. Ezek egyike lett a “Sylva Nympharum”. A végére szántuk, mert éreztük, hogy ott rejtőzik benne egy epilógusszerű mindenre választ adó minőség.

Szabó Sándor: őszintén szólva, Kevin először nem akart zongorás darabot az albumra. Amikor meghallottam néhány ötletét sikerült rávennem, hogy legalább próbáljuk ki. Egyik általam nagyra becsült zeneszerző Frederico Mompou. Az ő szellős, ritka szövetű, kiszámíthatatlan akkordmenetű architectúrája tökéletes lenne egy ilyen éteri produkcióhoz. Megkértem hát Kevint írjon néhány szellős minimalista zongora darabot és végül ebből születtek a zongorás darabok.

mwe3: Van-e valami újdonság számodra a gitár világában? Olvastam az új 17 húros hibrid klasszikus gitárodról. Kevin mit mondanál erről a hangszerről? Nehéz elképzelnem, hogy a duplán húrozott gitáron az egyik nylon a másik fém húr. Mondanál pár szót a hangolásáról és a hangjáról? Milyen egyéb hangszereken töröd a fejed a jövőt illetően?

Kevin Kastning: A 17 húros hibrid klasszikus gitár éppen a múlt héten érkezett meg és még éppen a felfedező stádiumban vagyok, ismerkedem vele, ízlelgetem. Ez a hangzás sosem létezett ennek előtte a gitár világában. A húr párok hangolása unisono és oktáv, ami esetenként változik majd. Mielőtt elkezdenék kísérletezni új hangolásokkal, előtte alaposan meg kell ismernem ezt a gitárt. Amikor a 15 húros klasszikus gitár megérkezett egy évembe telt mire kiismertem a hangját. Annyira különleges és egyedi, szinte egy lant és egy gitár egyben. A 17 húros hasonló hozzáállást igényel. Nagyon különleges, szokatlan a hangja, de gyönyörű. Arra számítok, hogy a következő szóló albumomon már szerepelni fog. A jövőt illetően van két tervem is, de most még korai lenne bármit is mondani róluk. Ami a gitárvilág újdonságait illeti, azt gondolom, hogy amit Sándor művel a két elektromos gitárján a processzoraival és saját algoritmusaival az jelentős és nagyon figyelemre méltó. Már elkezdtük az Ethereal sorozat következő két albumának munkálatait, és amit eddig készen van belőle, az messze túlmutat azon, amit az Ethereal 1-en hallható.

Szabó Sándor: Nagyon érdekes a kérdésed, a gitár világában való újdonságokat illetően. Ami engem illet sokat gondolkodtam azon, hogyan tudnék megalkotni egy sosem hallott, egyedi, tiszta elektromos gitár hangot. Ez ma már elég nehéz, mert mindent feltaláltak már, ráadásul minden gitár valahol ugyanúgy szól. Ráadásul Bill Frisell tiszta gitárhangja után már végképp nehéz valami újat, és egyedit kitalálni. Egyik nap egy nagyon régi Shadows lemez került elő, ahol egy Burns gitár szólt. A mai fülemnek annyira újnak tűnt, még annak ellenére is, hogy gyerekkoromban Hank Marvin (Shadows) és Bo Windberg (Spotnicks) gitárhangjain nőttem fel. Az a nagyon ősi single-coil hangzás most egy teljes modern kontextusban csengett a fülemben. Elhatároztam, hogy szerzek egy igazi vintage Burns gitárt. Amikor olyan dolgokat kombinálunk össze, amik nem tipikusak, az mindig valami új dolgot szül. Az én esetemben az Burns gitár hangja attól is különleges, hogy bariton, amit az ujj-pengetésem még különlegesebbé tesz, és ha ehhez veszem a harmonizereimen és a komplikált delay és reverb effektjeimen alkotott hangfestményeimet, akkor az tényleg újnak hat.

Ami Kevin 17 húros gitárját illeti egy elképesztő, fenomenális hangszer. Nagyon eltér bármilyen gitár hangjától. Az eredmény egy sosem hallott hang, egy lant és egy csembaló egy nagyon éteri ötvözetben. Azt hiszem ez a hangszer mindkettőnket inspirálni fog és további új gitár albumokat fogunk felvenni.

mwe3: Milyen egyéb terveitek vannak 2018-ra? Vajon az Ethereal 1 egyfajta zenei sablon lesz az elkövetkezendő újabb projektek számára? Miken dolgozik Sándor és miket tervez kiadni és miket tervez kiadni a Greydisc Records 2018-ban?

Kevin Kastning: Az Ethereal I a kezdete és első része egy Ethereal sorozatnak, amelyen Sándor koncepciózusan elektromos gitárokon fog játszani sok-sok processzorral kiegészítve. Sándor és én már elkezdtünk dolgozni az Ethereal II-őn, ami nem egyszerű és direkt folytatása az Ethereal I-nek, hanem az eddigiek egy kiterjesztet folytatása. A nagyszerű magyar dobos és ütőshangszeres Major Balázs csatlakozik hozzánk az Ethereal II-őn. Volt szerencsém turnézni és felvételt készíteni Balázzsal, aki nem csupán egy nagyszerű muzsikus, de egy igazi művész. Mindazon által, hogy folyamatosan dolgozunk az Ethereal sorozaton, ez nem jelenti azt, hogy nem dolgozunk más projekteken. Sándor és én 2018 Májusában egy európai turnén veszünk részt, amihez majd hozzájön néhány hangfelvételi nap is. A következő felvételek a Greydiscnél 2018 Augusztusában lesznek Mark Wingfielddel, amiből egy album bizonyára meg is fog jelenni. Carl Clements és én hamarosan elkezdjük következő albumunk felvételeit, aminek megjelenését már be is terveztünk ez évre. Valójában van egy kiadásra váró kész anyag is, Carl, Sándor, és jómagam vettük fel 2 éve. Ez is sorra fog kerülni ez évben. Ezekkel párhuzamosan dolgozom három különböző szóló projekten is.

Szabó Sándor: Bár elkezdtünk dolgozni az Etheral II –n, mint az első folytatása, de azon hangzásban és zenében is messze tovább akarunk lépni. Mint Kevin említette meghívtuk a trióba Major Balázst, aki tartogat számunkra és a hallgatók számára is néhány titkos meglepetést. Én magam dolgozom más egyéb projekteken is Greydisc művészekkel, mint Mark Wingfield. Éppen a napokban fejeztem be egy kvartett album keverését ahol Mark Wingfield, Major Balázs, Heidrich Roland és jómagam játszunk 3 elektromos gitáros és egy ütős összeállításban. Ez az album valószínűleg a Greydisc letöltős repertoárját fogja gazdagítani. Kevinnel ezernyi régi és új tervünk van, amikről egyelőre még korai lenne beszélni.