|
Kreatív hangszeres és zenei szemléletformáló
képzés középiskolásoknak
Gitármûvészként és
zeneszerzõként immár másfél évtizede
tanítok zenét Waldorf Iskolákban. A kifejezetten
a Waldorf oktatásban résztvevõ gyerekek számára
felépített tanítási módszerem nagyban
támaszkodik Rudolf Steiner antropozófikus elveire. A tanulókat
egyedileg, életkori sajátosságaiknak és a
személyiség típusuknak megfelelõen tanítom.
Célom nem a mûvész- és zenésznevelés,
hanem a hangszeres játékon keresztül a koncentráló
készség, a zenei érzékenység, és
a lelki élet fejlesztése. A módszer különösen
alkalmasnak bizonyult figyelemzavaros gyerekek felzárkóztatására.
Az évek során maguk a szülõk is érdeklõdni
kezdtek a zenetanulás iránt és elindítottam
egy felnõtt oktatást is, ami újabb tapasztalatokat
adott.
A legnagyobb kihívás a középiskolás korúak
zenei oktatása. Az oly sok impulzív élménnyel
járó 14-18 éves korban a hagyományos módszerekkel
már nem lehet megragadni a figyelmüket. Ebben a korban a zenei
igényeiket a külvilágban feléjük áradó
divatos, a korosztályukat tudatosan megcélzó ipari
zenepótlékok elégítik ki, szemléletükben
a zene csupán egy a külvilág által diktált,
onnan elérhetõ fogyasztási cikk, ami uniformizálja
ízlésüket. Így az igazi zenének a személyes,
finom érzelmi aspektusai végleg kikerülnek lelki életükbõl.
Az értékes zenébe való beavatásukhoz
a személyiségük megismerésén, a kreativitásuk
felélesztésén és a szemléletük
formálásán át vezet az út. A foglalkozásokon
egész lényükkel vesznek részt a kreatív
gyakorlatokban és megtapasztalhatják, milyen erõk
mozgósításával juthatnak elõre. Az
oktatás alapja a minden ember lényében meglévõ
öntudatlan és ösztönös teremtésvágy
felismertetése és kibontakoztatása. A tudás
átadása egy döntõen másféle tanuló
és az oktató közötti viszonyban valósul
meg: a belsõ alkotó erõk felismertetésével
és felszabadításával és ezzel párhuzamosan
a zenei érzékenység fejlesztésével.
A tanulóknak nem kell az általuk annyira nem kedvelt szolfézsra
járniuk, mivel annak alapjait szükség esetén
megtanítom velük, beépítve a hangszeres foglalkozás
tematikájába. A képzés során tudatosítom
velük, hogy a zene nem a külvilágban, hanem bennük,
lelkük mélyén van, és hogy azt elõhozzák
magukból dolgozniuk, küzdeniük kell. Hétrõl
hétre megmutatom nekik fejlõdésüket és
így, sikerélményükön át érdeklõdésüket
igyekszem fenn tartani.
Évente kétszer tartunk iskolai koncertet, ahol egymásnak
és a szülõknek is megmutathatják fejlõdésüket.
Ez a tét nélküli megmérettetés nagyszerû
hajtóerõnek bizonyul számukra.
A fõ oktatási idõn kívül megtartott intenzív
egyéni foglalkozások 30 percesek, a tanulási anyag
minden tanuló számára személyre szabottan
a képzés folyamán alakul ki. Az órákon
én magam is gitárral a kézben tanítom õket,
mindent együtt csinálunk, amivel fejlesztem egészséges
önbizalmukat, felszabadítom kreativitásukat és
kialakítom bennük a közös zenélés
igényét is. A foglalkozás nem igényel speciális
helyet és felszerelést, egy kis terem megfelel erre a célra,
azonban zenei ízlés formálása érdekében
szükség lehet egy CD lejátszóra, hogy megismerjék
mindazon zenéket is, amit a külvilágból rájuk
célzott zenepótlékok elfednek.
Kidolgoztam egy az általános zeneoktatásban nagy
hiányt betöltõ elõadás sorozatot is,
ami nem hangszeres képzés, hanem a zene világának
teljesebb megismerését célzó csoportos zenehallgatásból
és szemléletformáló beszélgetésekbõl,
elõadásokból áll, ami jól kiegészítené
az egyéb Waldorf iskolai zenei képzést. Tematikájának
már jól kipróbált és hatékonysága
10 éven át bizonyított az OktOpus Multimédia
Intézet tananyagaként is. Ez az alternatív zeneoktatási
koncepció, akkor lehet a leghatékonyabb, ha a fõ
tanítási idõbe van beintegrálva és
heti 2 alkalommal történik.
Amennyiben érdeklõdésüket felkeltette ez a rövid
tájékoztató, egy személyes találkozás
alkalmával további részleteket is meg tudunk beszélni.
Szabó Sándor
Vác, 2015 szeptember
|